公益展区 / A Charity Art Exhibition at CCBF 2026
联结 Connection we were never that far apart
2026上海国际童书展公益展区 Shanghai · November 2026
我们生活在一个极度渴望“联结”的时代，却又常被效率、算法和标签分割成一座座孤岛。
我们忙于建立“有用”的人脉，计算“有利”的连接，却逐渐忘记了如何纯粹地去感受彼此。毕加索曾说：“我用尽一生，才学会像孩子那样画画。”本次展览以“联结”为名，试图发起一场温柔的回望。我们将目光投向那些“无用”的涂抹与表达，用童真的直觉，去重塑人与人、人与万物、人与内心的纽带。在这里，艺术不是为了达成目的的工具，而是我们拥抱彼此、弥合隔阂的方式。
—— 把尺子放下，把手伸出去。
We live in an era desperate for “Connection,” yet we are often fragmented into isolated islands.
We are busy building “useful” networks and calculating “beneficial” links, gradually forgetting how to genuinely feel for one another. Picasso once said, “It took me four years to paint like Raphael, but a lifetime to paint like a child.” Named “Connection,” this exhibition attempts a gentle retrospection. We turn our gaze to those “useless” doodles and expressions, attempting to reshape the bonds between people, nature, and our inner selves through the pure intuition of childhood. Here, art is not a tool to achieve a purpose, but the way we embrace each other and bridge our divides.
Put down the ruler. Reach out a hand.
关于我为什么要做这个展览 · Why I Made This Exhibition
我对“联结”的理解特别现实。
你看咱们在地铁上，大家明明挤得前胸贴后背，但每个人都戴着耳机，死死盯着手机。其实我自己就是一个挺“拧巴”的例子。刚上小学时，为了引起前面同学的注意，我居然用一把三角尺划伤了人家的后背。老师问我为什么，我说：“我想量量我们两个之间的距离，但是我的手太短了，只能加上尺子。”等我到了高中，我依然很想跟别人建立连接，但我开始拼命打游戏，想通过游戏打得好来获得认可，我把想交朋友的心，全锁在了屏幕后面。
我现在特别怀念小时候那种不顾一切、甚至有点笨拙的纯粹。我平时不画画，但我喜欢弹钢琴和写小说，我发现那些特殊儿童也一样，他们没法用语言描述内心的感受，但可以通过捏粘土、画画来释放。这个展不仅仅是我呼吁观众去主动跟别人说话，其实也是我作为策展人，在鼓励我自己迈出那一步。下次坐电梯碰到邻居的时候，别再自顾自地假装看手机了，抬起头，跟人家问个好，这就够了。
“抬起头，跟人家问个好，这就够了。”
My understanding of “connection” is a very concrete one. On the subway we are packed shoulder to shoulder, yet everyone wears earphones and stares fixedly at a screen.
I am myself a rather tangled example. When I first entered primary school, in order to catch the attention of the classmate sitting in front of me, I scratched his back with a set square. When my teacher asked me why, I said: “I wanted to measure the distance between the two of us, but my hand was too short, so I had to add a ruler.” By the time I reached high school I still longed to connect with others, but I threw myself into video games instead, hoping that playing well would earn me recognition — I locked my desire to make friends behind a screen.
I miss the reckless, almost clumsy purity of childhood. I do not paint, but I love playing the piano and writing fiction, and I have found that children with special needs are much the same: they cannot describe what they feel inside in words, yet they can release it through clay and through painting. This exhibition is not only my invitation to visitors to speak to someone first — it is also me, as its curator, encouraging myself to take that step. Next time you meet a neighbour in the lift, stop pretending to be absorbed in your phone. Look up, and say hello. That is enough.
策展人 · 绿房子公益Curator, Green House Charity
16 岁高中生 / High School Student / 未来申请心理学专业
我是绿房子公益的策展人，一名16岁高中生。未来计划申请心理学专业。这次策展不仅让我学会了大型项目管理，也让我关注到了“表达性艺术治疗”这个领域。我相信，艺术不仅是为了好看，它真的可以成为抚慰人心、连接特殊群体的工具。
I am a curator with Green House Charity and a 16-year-old high school student, planning to apply for psychology in the future. Curating this exhibition taught me how to manage a large-scale project, and it opened my eyes to the field of expressive arts therapy. I believe art is not merely something beautiful to look at — it can truly become a tool that comforts the human heart and connects communities so often left on the margins.
—— 写给十六岁的自己，也写给每一个还不敢开口的人。
最初的联结——原初的画布The First Connection — The Primordial Canvas
镜头一 / Chapter 01在学会计算“投入产出比”之前，孩子们就已经学会了感知世界。他们画一朵云，不是因为云有利用价值，仅仅是因为它很白。这种近乎本能的表达，是生命与世界最纯粹、最毫无保留的纽带。在这里，请放下成年人“有用”的审视，去重新触碰那份只问欢喜、不问结果的初心。
Before they learn to calculate a return on investment, children already know how to perceive the world. They paint a cloud not because it is useful, but simply because it is white. That almost instinctive act of expression is the purest, most unguarded bond between a life and the world. Here, please set aside the adult habit of asking what things are for, and touch again the original impulse that asks only for joy, never for a result.
花海里的乐章Music in a Sea of Flowers
缤纷的花儿开满天空和草地，音符跟着风轻轻飞扬。小女孩和小精灵抱在一起。一个拥抱，让心和心连在一起。花儿、音乐还有我们，一起在这个世界相伴生长。希望我们手牵着手，看见更多美好，一起向着梦想往前走。
肌理山景·瀑布Textured Mountains and Waterfall
这幅充满童趣的森林与山景立体画，出自我们中大班小艺术家之手。在创作过程中，孩子们亲手参与了从准备画布到完成作品的每一个步骤。他们先为画布涂上底料，再拿起画笔和小画刀，学习规划自己的画面世界。 孩子们像小小探险家一样，尝试将不同的颜色混合在一起，变出天空的渐变色、柔软的云朵和起伏的山脉。他们用画笔涂涂画画，也用调色刀刮抹堆叠，通过一层一层不同方向的涂抹，让森林、草地、瀑布与河流渐渐变得立体、生动起来。 整幅作品不仅充满了大自然的气息，更记录了孩子们在创作中的专注与尝试。从颜色的探索到空间的布局，从材料的运用画面的构思，我们看到了他们在艺术表达中的大胆想象与成长惊喜。这幅画是孩子们小手创造的美丽风景，也是他们感受美、创造美的珍贵足迹。
肌理花田Textured Flower Field
这件作品源自一张拍摄于丹麦的花田照片，是儿童首次使用丙烯颜料、肌理媒介（impasto）和调色刀完成的立体绘画创作。孩子们在共同观察图片后，选择用更加明亮、鲜艳的色彩来表达自己的想法和感受。在将颜料与肌理媒介混合并进行厚涂的过程中，孩子们探索了绘画从平面走向立体的可能性。通过推、抹、点等动作，孩子们展现出有目的的手部控制与协调能力，这些表现超出了该年龄段通常可见的发展水平。在情感层面上，这次创作是一次重要的成长体验：尽管部分孩子起初感到不安，但他们没有轻易放弃，在坚持完成作品后，体验到了明显的成就感与自豪感。
彩虹火山爆发Rainbow Volcano Eruption
这是一个红色的火山，快要爆发了，但它现在还在睡觉。火山里面的岩浆是彩虹色的。 彩虹色的岩浆没有休息，把太空中的太阳和星星吸进了火山里。当火山爆发时，岩浆喷涌而出，又把原本来自太空的一切送回到宇宙中，回到它们原来的地方。
在万圣夜数星星的爱心萌可Counting Stars on Halloween Night
我画的是爱心萌可在万圣节的晚上，抱着小兔子玩偶，在自己的房间里独立睡觉。左边的墙上有她的攀爬梯，右边的墙边有一棵树。 窗外有一些黑色的小爱心和彩色的星星。爱心萌可一个人戴着漂亮的蝴蝶结发夹，抱着最喜欢的小兔子玩偶，在床上数星星。 我还给她用毛线做了一床很温暖、很漂亮的被子，上面有我喜欢的玩具陪着她，一起度过这个夜晚。
晒着暖阳的黑猫Black Cat in the Sun
我画了一只毛茸茸的黑色小猫，它有黄黑色的眼睛和红鼻子，躺在一块软软的大草坪垫子上晒太阳。天空中有软软的云朵，树叶从树上慢慢飘落下来。 小猫一边晒着暖暖的太阳，一边看着周围的风景，有郁金香，也有小花朵。在寒冷的冬天，我还给它做了一条可以保暖的红色围巾和一个漂亮的蝴蝶结。
精灵星星与妈妈Star Sprites and Mother
天上的星星精灵闪晶晶，它们掉进了彩色卷发妈妈的肚子里， 变成了妈妈的小孩。
魔法相机The Magic Camera
圆圆的镜头大大的，照相机的身上开满小小的花朵。四周环绕着五颜六色的鲜花，红的、黄的、蓝的、紫的，还有翠绿的叶子，生机勃勃。鲜艳的紫色背景，把画面衬托得格外好看。这是一台魔法照相机。它可以拍下美丽的花朵，拍下春天的风景，把所有美好的画面都保存下来。我多想拿着它，去记录生活里的快乐瞬间。
Wonders in the Viewfinder
取景器里的奇妙物语
Centered around a giant Polaroid camera, the painting radiates outward into scenes of a lighthouse, a mermaid, a clock tower, and birds. The camera is no longer a cold machine, but a magical portal. It symbolizes how children use their boundless imagination to connect unrelated landscapes and fairy tales. In this perspective, there are no rules, only infinite possibilities.
这幅画以一台巨大的拍立得相机为框架，向外辐射出灯塔、美人鱼、钟楼与飞鸟。相机不再是冷冰冰的机器，而是一个神奇的传送门。它象征着孩子们通过天马行空的想象，将现实生活中毫无关联的风景与童话联结在了一起。在这个视角里，世界没有规则，只有无限的可能。
A Small Girl, A Bigger World
小小的我，大大的世界
The girl in the painting sits at a desk, but her gaze has already flown to the red bus, the snowy mountains, the deep sea, and the universe. The Polaroids on the table and the words "A small girl, A bigger world" capture the soul of this piece. It shows the most fascinating connection of childhood: even if the body is confined to a small room, pure curiosity can carry us across thousands of miles, embracing the vast world.
画中的女孩坐在桌前，目光却早已飞向了窗外的红巴士、雪山、深海与宇宙。桌上的拍立得和那句“A small girl, A bigger world”是整幅画的灵魂。这幅画展现了孩童时期最迷人的一种“联结”：哪怕身体被局限在小小的房间里，纯粹的好奇心也能带我们跨越千山万水，与这个广阔的世界紧紧相拥。
我是一名好奇的女孩I Am a Curious Girl
这幅作品由我创作。我是在家中完成这幅画的，创作时我回看了自己小时候的照片，并将这些记忆片段组合在一起。 这幅画表达了时间在我生命中不断流动的过程，也记录了我在成长中对世界持续保持的好奇心。
自然之美The Beauty of Nature
这幅作品是我画的，名字叫《自然之美》。 画面中有一个正在钓鱼的小女孩，那就是我，我和我的姥爷一起在水边钓鱼。 我画这幅画，是因为那一天从早上到晚上我一直在钓鱼。 这幅画记录了那一天的经历，也表达了我在钓鱼时感受到的耐心与快乐。
焰海Sea of Flame
画这幅浪涛与落日时，心里满是对海的悸动。那日海边的黄昏，熔金的落日把海面染成一片炽热的橘红，浪头翻涌时像吞下了整片晚霞，连飞溅的泡沫都裹着暖光。我想抓住这瞬间的冲撞感——是落日的柔与海浪的烈撞在一起，像心底翻涌的情绪终于有了形状，于是便用浓烈的色彩和旋转的笔触，把这份炽热又磅礴的生命力定格下来。
老站与蒸汽火车The Old Station and the Steam Train
这幅画描绘了老式蒸汽火车停靠在复古车站前的画面，红墙钟楼车站充满年代感，列车带着铁路标志，唤起老铁道的时光记忆。
四季之影Shadows of Four Seasons
这幅以四格画面描绘了一树四时。遒劲的枝桠不变，色彩流转更迭，热烈、烂漫、清冽、鲜活依次铺展，用斑斓色块留住四季光影，静看时节缓缓轮回。
粉漾流光Rippling Pink
热烈的粉色笔触倾泻而下，层层叠叠，似流动的霞光。右下角一抹暖黄悄悄点亮画面，大胆奔放的笔触，藏着孩子烂漫纯粹的内心，用色彩诉说独属于自己的温柔与光芒。
童话小镇Fairy-tale Town
这幅画描绘了一座坐落在青草山坡上的梦幻小城。缤纷的房子造型可爱，色彩明亮鲜活，搭配云朵与绿树。满是童真想象，藏着温暖又奇妙的童话世界。
深海鱼趣Fun in the Deep
小作者很喜欢海里的各种鱼，因此用绘画和手工的形式表现了不一样的鱼，体现了童真视角下的海底世界。
食海者系列·其一The Sea Eater Series (I)
这是一个着迷克苏鲁神话故事的小男孩从 3-4 岁这段时间，通过画笔，围绕食海者进行的故事畅想，对畏怖形象的着迷与冒险的渴望，同孩子的成长轨迹相互作用，流传到笔尖，传达出奇妙的变化。
食海者系列·其二The Sea Eater Series (II)
这是一个着迷克苏鲁神话故事的小男孩从 3-4 岁这段时间，通过画笔，围绕食海者进行的故事畅想，对畏怖形象的着迷与冒险的渴望，同孩子的成长轨迹相互作用，流传到笔尖，传达出奇妙的变化。
食海者系列·其三The Sea Eater Series (III)
这是一个着迷克苏鲁神话故事的小男孩从 3-4 岁这段时间，通过画笔，围绕食海者进行的故事畅想，对畏怖形象的着迷与冒险的渴望，同孩子的成长轨迹相互作用，流传到笔尖，传达出奇妙的变化。
食海者系列·其四The Sea Eater Series (IV)
这是一个着迷克苏鲁神话故事的小男孩从 3-4 岁这段时间，通过画笔，围绕食海者进行的故事畅想，对畏怖形象的着迷与冒险的渴望，同孩子的成长轨迹相互作用，流传到笔尖，传达出奇妙的变化。
they never asked what the cloud was for
我们看似与全世界联网，
却常常感到无形的距离。
We seem connected to the whole world,
yet feel an invisible distance.
Chapter 02 · The Fall
变复杂的联结——成年人的“有用”迷宫 Complicated Connections — The Adult Labyrinth of “Usefulness”
>_ SYSTEM_LOG:当我们步入成年，世界变得精准而高效。标签替我们归类，规则将我们的身心束缚在格子里。我们看似与全世界联网，却常常感到无形的距离。这面墙上的作品，展示了成年人在追求“有用”的过程中，那些被折叠、被掩藏的联结——一个让人忙碌而疲惫的迷宫，但只有看到复杂，我们才会渴望真正的纯粹。
//As we grow up, the world becomes precise and efficient. Labels sort us; rules fold our bodies and minds into cells. We seem connected to everyone, yet often feel an invisible distance. The works on this wall reveal the connections adults fold away and hide in the pursuit of being useful. It is a labyrinth that leaves us a little busy and a little tired — yet only after seeing the complexity do we begin to long for what is truly pure.
File 39
metamorphose
蜕变
My painting sets a distinct contrast of color palette to mark the passage from a vivid childhood into portrait fragments that distort toward neutral tones, portraying being crushed under the weight of growing up.
我的画作运用了强烈的色彩对比，以此来标记从绚烂童年向碎片化肖像过渡的轨迹。画面中的人物逐渐扭曲，色彩褪向暗淡的中性色调，深刻描绘了个体在成长重压之下被无情碾压的窒息感。
File 36
Fragmented Rhythm
碎片韵律
Vibrant dots and saturated hues infuse the composition with dynamic rhythm, forms and layered textures evoke intimate emotion and inner feeling, and crisp architectural shapes anchor the busy patterns to lend structure and visual balance, capturing the ongoing development of my creative voice.
充满活力的圆点与高饱和度的色彩为画面注入了极具动感的韵律，形态与层叠的肌理唤起了一种细腻的情感与内心感受。而利落清晰的建筑轮廓则稳住了繁杂的图案，赋予了画面结构感与视觉平衡。这件作品记录了我个人艺术语汇不断发展的过程。
File 38
Crush
碰撞
This striking artwork presents a fragmented portrait where the subject's face and background dissolve into a chaotic, dense field of deep red cherries. By deconstructing and randomly arranging these cherry elements onto the human figure, the composition creates a surreal and intense visual dialogue between human identity and organic form.
这幅引人注目的作品呈现了一幅碎片化的肖像，画中人物的面庞与背景消融在一片密集而混乱的深红色樱桃之中。通过将这些樱桃元素解构并随机排列于人物形象之上，整个构图在人类身份认同与有机形态之间，创造出了一种超现实且充满张力的视觉对话。
File 44
Identity in Fragments
碎片中的身份
This piece of art represents the complexity of individuality within humans. The designs show various aspects of who people are as individuals. By using organic and geometric patterns in the design of the portrait it shows how we all have multiple layers to our identities. This piece of art celebrates the beauty of being an individual.
这幅艺术作品展现了人类个体性的复杂。画面中的图案展示了一个人作为独立个体的不同侧面。通过在肖像设计中结合有机图案与几何图案，它揭示了我们每个人的身份认同都有着多重层次。这幅作品赞美了作为独立个体、独具个性的独特之美。
File 43
Partners
伙伴
I tried to explore the collaboration between pupils, capturing a moment of an interview for a business-related project carried out in partnership.
这幅作品试图探索学生之间的合作状态，定格了他们在合作推进一个商业项目时，进行采访交流的瞬间。
File 46
The Inner Zoo Party
内心的动物园派对
The canvas is crowded with vibrantly colored, bizarre faces and monsters in various shapes. They have exaggerated big eyes and grinning expressions. The painting is full of unguarded, raw vitality, free from any adult embellishments or disguises. It reveals the most explosive side of childhood innocence: expressing perception of the surrounding world in the most direct and boisterous way. These colorful little monsters are like our undisguised emotions, completing a noisy and vibrant connection on the canvas.
画面上挤满了色彩极其鲜艳、形态各异的怪诞面孔和怪兽。它们有着夸张的大眼睛和咧嘴笑的表情。这幅画充满了不设防的原始生命力，没有任何成年人的修饰与伪装。它展现了童真里最具爆发力的一面：用最直接、最喧闹的方式，表达对周围世界的感知。这些色彩斑斓的小怪兽就像是我们内心不加掩饰的情绪，在画布上完成了一场喧闹的联结。
File 47
The Unknown
未知
The lady wearing a blindfold represents the unknown, stepping forward into life and the future without any idea of what lies ahead. This was made for my best friend, a single mom with an autistic son. He is non-verbal and very dependent on his mother, and her future is not clear. But I made it for her to let her know that although she doesn't know what lies ahead, and the uncertainty is scary, she has navigated the road she is on so graciously so far that whatever the future holds will be bright.
画中蒙着双眼的女子代表着“未知”。她迈向生活与未来，对前方等待着她的一切一无所知。这幅作品是为我最好的朋友创作的，她是一位单亲妈妈，独自抚养着一个患有自闭症的儿子。孩子无法开口言语，极度依赖母亲，这让她未来的生活充满了迷茫与不确定。我创作这幅画，是想让她知道：即使前方充满未知，即使这种不确定性令人心生恐惧，但她一路走来，已经将当下的路走得如此从容与优雅。因此，无论未来如何，都必定是一片光明。
File 08
还好吧
吴楠笔下这个标志性女孩，永远行走在空旷的自然之中。暗夜里的麦田，四下寂静，星光微弱。女孩手持一簇快要飘散的火苗，眼神安静，没有热烈的期许，只有一点独属于自己的微光。他的画，讲的不是轰轰烈烈的希望，而是：身处迷茫旷野之时，我们手里那一点微弱、勉强取暖的光。孤独但不自弃，温柔而有力量。
File 09
女孩
用涂鸦线条重塑古典仕女。热烈明黄底色，粗黑随性的轮廓线，发髻生花，衣间藏着红心与蝴蝶。褪去古画里含蓄的端庄，她闭着眼，松弛自在。把东方古典美人，变成鲜活、浪漫、属于当下的潮流形象。
File 07
高达
把一代人的童年全部装进这片星空。原创小怪兽站上C位，高达、恐龙、小兵人、复古玩具跨越次元，在宇宙里相聚。没有规则，没有边界，是小时候躺在床上幻想出来的星际冒险。热闹缤纷的画面，是写给成年人的童真童话，留住天马行空、毫无顾忌的少年幻想。
File 10
宴饮
“饭楽”，吃饭即是欢愉。跨次元的一场家宴。秦甲武士在厨房掌勺，格雷、费迪一众卡通伙伴围坐餐桌。复古漫画质感，黑胶、餐桌、灯火，古今角色同席而坐。不必分次元、不问来自何处，好好吃饭，相聚即是快乐。
File 12
滨海时光
海上平台矗立海面，孩童于沙滩嬉戏。以艺术串联起人文与自然，在绘画之中感受工业活力与海岸生机，达成身心、智艺与大海的联结。
File 58
未来宇宙
在无尽的黑色宇宙中，一座悬浮的未来都市缓缓舒展。没有土地的束缚，建筑自由堆叠、盘旋延伸，每一块斑斓色块都是文明的碎片。五星红旗飘扬在星际之城，把家国的浪漫带上星空。金黄的太阳、蔚蓝的星球静静相伴，寓意人类带着故土的热爱，向着宇宙探索、扎根。未来不再遥远，我们将以勇气为基石，在星海之中，建造属于我们的新世界。
File 17
童趣箱包绘
这幅画用浓烈鲜亮的色彩，画出造型可爱的包包，搭配南瓜、蘑菇等趣味元素。丰富的爱心与圆点纹样充满巧思，大胆撞色，满是天马行空的童心，展现孩子眼中缤纷美好的小物件。
File 20
我的超级英雄乐园
学生用画笔描绘奥特曼与坦克机甲，大胆配色、自由构图，将心中的英雄梦想落在画纸上。一笔一画，藏着孩童的勇敢与天马行空的想象力。
File 26
网缚的鲸吟
创作灵感源于海洋污染与鲸鱼被渔网缠绕的生态困境，目睹海洋巨兽因人类活动失去自由的画面，成为创作的核心动因。创作过程中，以渔网的缠绕肌理，交错在蓝白为主的鲸身之上，用厚重的颜料堆叠出浑浊与挣扎的质感，刻意让颜料的结块与网呼应鲸鱼被束缚时的痛苦。创作理念旨在通过视觉冲击，揭露人类活动对海洋生命的伤害，以鲸的悲鸣唤起对海洋生态保护的反思。
File 11
找到你
云涌星海，细碎星光自鲸鱼鼻尖迸发，于万千中寻见那颗最为璀璨的星，是漫长旅途里穿过迷茫云雾，与内心的自己的最美相逢。
重拾的联结——呼吸与弥合Connections Recovered — Breathing and Bridging
镜头四 / Chapter 03走出迷宫，我们需要一场深呼吸。真正的联结，不靠光缆和算法，而是靠共情与拥抱。在这里，不同文化背景、不同民族的艺术表达交织在一起，像彩色的线团，去弥合人与人之间的隔阂。我们终于明白，跨越千山万水的桥梁，不是利益，而是我们内心深处那份依然鲜活的、愿意去感受他人的纯真。
Stepping out of the maze, we need a deep breath. Real connection does not run on fibre optics or algorithms; it runs on empathy and embrace. Here, artistic expressions from different cultures and ethnicities interweave like a ball of coloured thread, mending the distance between people. We finally understand: the bridge across mountains and seas is not interest, but the still-living innocence within us that is willing to feel for others.
林间栖羽Perched in the Woods
玄凤鹦鹉停歇于向日葵之上，生机盎然。借画笔搭建身心与自然的联结，在涂抹色彩的过程中感受生灵之美，用艺术聆听自然，让心灵与鲜活的万物相拥。
鲸落之外的新生New Life Beyond the Whale Fall
作品以跃出海面的鲸为视觉核心，用蓝白灰的色彩碰撞勾勒出海洋的灵动与苍茫，青绿的岸屿与灰调的天际形成对比，既展现自然的张力，也借鲸的一跃传递出冲破束缚、奔赴山海的生命勇气。这幅画作还运用厚涂技法塑造出海洋的肌理与鲸的动态，弧形的蓝色色块如同海洋的怀抱，将鲸的跃动包裹其中；前景的绿色岸坡与远景的暗礁遥相呼应，让画面在动静之间形成平衡，诠释自然与生命的共生之美。
帮助世界上的动物Helping the World's Animals
这幅作品表达的是“帮助世界上的动物”。 画中想告诉大家：有些人把塑料垃圾随意丢弃，动物看到这些塑料时，会以为是食物而吃下去，结果身体变得很不舒服，有些动物甚至会因为痛苦而死去。 所以我们应该主动去捡起被丢弃的垃圾，保护动物的生活环境；当我们看到受伤或不舒服的动物时，也应该帮助它们、照顾它们。
一脉山河One Vein of Rivers and Mountains
水是生命的起点，亦是文明的摇篮。画面以冰川为源、瀑布为脉，串联起自然与人文的史诗。原始人临水而居，揭示了人类对水最初的依赖与敬畏；都江堰的智慧分流，则标志着人类从被动适应转向主动治理，以水利奠定农业根基、凝聚社会组织，推动国家形态的形成。 水从此不仅是自然之力，更是经济命脉与政治纽带。古树托起山河，象征文明在自然根基上生长。整幅作品勾勒出水如何从自然之源，流淌成贯穿历史、经济与政治的文化长河，滋养出绵延不绝的中华文明。
Quartet
四重奏
This sketch was inspired by an old photo that I saw in a book about jazz theory. I was deeply drawn into the scene and made my own interpretation from this spark.
这幅素描的灵感，来源于我在一本关于爵士乐理论的书中偶然看到的一张老照片。我被画面中的场景深深吸引，并从这个灵感火花出发，加入了属于我自己的诠释。
Eternal Friendship
永恒的友谊
For this I body painted and transformed my best friend, as we both share creativity and artistry and love creating art together. So we had the idea to make her a part of my art. She was then photographed and the artwork was embellished with three-dimensional acrylic flowers and butterflies and layered with line drawings in acrylic pens. These elements represent our connection with nature and our deep love of the beautiful things around us that inspire our artistry.
在这件作品中，我以我最好的朋友为模特进行了人体彩绘，为她做了一次艺术化的“变身”。因为我们俩同样充满创造力，有着共同的艺术家气质，并且非常喜欢一起合作搞创作，所以我们萌生了一个想法：让她直接成为我艺术作品的一部分。随后，我将彩绘后的她拍摄下来，并在照片上点缀了立体的亚克力花朵与蝴蝶，最后又用丙烯马克笔叠加上了一层线条画。这些元素的加入，象征着我们与大自然的“联结”，也表达了对我们身边美好事物的深深热爱——正是这些美好，不断激发着我们的艺术灵感。
代码之马The Code Horse
本作以神话白马为载体，融合数字代码方块与传统民族纹样，构建传统文明与数字未来交融的视觉图景，以“马”象征奔腾向前的数字时代。 画面主体素白骏马沉静伫立，代表生生不息的发展力量；马身散落错落的金色像素方块、几何代码碎片，模拟数据流、程序代码的视觉形态，直白点明大数据、人工智能的时代内核。马鬃化作彩虹般流动的彩色流线，象征无限流转、交互的海量信息；马颈处缠绕传统螺旋纹饰、复古图腾，厚重古典纹样与冰冷数字化方块形成强烈碰撞，完成古今对话。 左侧深沉黑色背景烘托代码金块，如同深邃虚拟网络空间；鲜亮浓烈的粉、紫、金撞色打破沉闷，寓意数字世界鲜活多元的生命力。马自古象征奋进、驰骋、通达，当骏马与代码相融，寓意数据时代奔涌向前，传统文脉扎根数字浪潮，新旧文明共生前行。 创作者借这幅《代码之马》表达思考：数字化、大数据并非割裂过往，而是承载历史底蕴奔赴未来的新载体。奔腾的代码之马，承载海量数据向前奔赴，既代表科技发展一往无前的力量，也寄托着数字时代传承文化、虚实共生、永续发展的美好愿景。
自画像Self-Portrait
这幅作品是自闭症孩子凌龙的自画像，画中圆润可爱的自己，有着一道层次丰富的彩虹大嘴，肆意舒展的笑容是孩子内心最直白的情绪表达。 画面以清新青绿铺底，周身散落大小不一的彩色爱心，胸前点缀明亮的五角星，色彩大胆浓烈、线条自由随性。对凌龙而言，彩虹嘴巴代表藏在心底的温柔与欢喜，缤纷色彩是他感知世界、抒发情绪的独特语言。 自闭症孩子常常难以用语言表达内心，凌龙将所有善意、快乐与期待融进这道彩虹笑容里。满画面的爱心象征着他渴望被接纳、向往温暖联结的心愿，简单纯粹的笔触之下，是独属于他柔软鲜活的内心世界，也传递出每一个特殊孩童都值得被温柔倾听、拥抱的美好期许。
福运熊猫Lucky Pandas
这幅国风绘画，描绘一对熊猫母子，他们是中国国宝，它们坐于祥云之上。身后带有传统纹样的宝葫芦象征福禄，翠竹生机盎然。画面融合传统祥云、吉祥纹样与可爱国宝形象，色彩清新明快，寓意平安喜乐、福气满满。
忠义关公Guan Gong, Lord of Loyalty
借鉴中华传统文化中的皮影艺术绘制，色彩浓郁，表现中华文化中的皮影龙和麒麟的灵动形象，感受中国传统民俗艺术。
万物共生All Things Live Together
画面以云朵为底，金色圆环环绕飞马，线条灵动。画作表达万物相依、自然和谐，展现生命蓬勃的美好。
山海奇韵Wonders of Mountains and Seas
灵动的上古异兽居于画面中央，四周书写古籍文字，将神话异兽与古典文字相融，带着古朴奇幻的气息，感受《山海经》独有的浪漫。
吹响冲锋号Sounding the Charge
红底映衬耀眼的五角星，号手的剪影昂首吹起号角，色彩庄重热烈，致敬革命先辈，铭记红色历史。
林间故事A Story in the Woods
遒劲秋枝自书页间生长而出，金黄秋叶缀着殷红小果，温柔环绕书卷；澄澈蓝溪自书本下方蜿蜒流淌，翻涌浪花裹挟落叶，深墨绿的静谧背景衬出整片自然秘境。书本、溪流、秋木相融共生，打破现实边界，诠释阅读与自然密不可分的联结。 林间藏草木风月，书页藏人间故事。创作者借这幅作品表达：翻开书本，便能踏入一片专属林间秘境，文字如溪流般流淌，载着四季山林、烟火村落奔赴心底；自然是鲜活的长篇故事，阅读是走进山林、感知万物的捷径，愿人人都能在书页之间，寻得一片治愈宁静的林间天地。
AI 时代・薪火相传The AI Era: Passing the Torch
这幅画畅想了充满希望的 AI 未来。未来的女孩们穿上智能战甲，和可爱的机器人伙伴一起，仰望火箭升空、星河浩瀚。高楼、星球、红旗共同构筑起新时代图景。科技是接力棒，一代又一代人接续探索。我们将带着家国理想，拥抱人工智能，向着太空不断出发，以少年之志，筑科技强国之梦。
龙腾灯耀闹元宵Dragons and Lanterns of the Lantern Festival
作品以元宵灯会为主题，融合传统民俗意象。金龙腾跃，锦鲤相伴，花灯流光溢彩，可爱的玉兔藏于其间，热闹又吉祥。斑斓浓烈的色彩，复刻出灯会灯火璀璨的氛围感。龙象征祥瑞奋进，鱼寓意年年有余，玉兔、花饰都是传统佳节里美好的祝愿。元宵灯火，承载着代代相传的民俗文化。画面寄寓美好期盼：灯火长明，喜乐安宁，传承中华传统文化，岁岁皆团圆。
衍纸时钟Paper Quilling Clock
通过衍纸花艺的制作，不仅提升所有学生的小肌肉操作技能，也将艺术与劳技进行结合；加强体智艺能力的同时，培养审美意识，增进成就感！
与自然相拥Embracing Nature
作品利用干花、枝叶组合创作相框花艺，把自然里缤纷的色彩留存下来。红、黄、紫各色干花错落搭配，绿叶枝叶衬托其间，层次丰富。孩子用心排布花草，将转瞬即逝的花朵封存在相框中，留住大自然的美好。小小相框里藏着对花草的观察，展现出孩童发现美、创造美的巧思。
托举星光Lifting the Starlight
层层晕染的晚霞与星空铺展成背景，黑色剪影定格托举的动人一刻。人们都说自闭症儿童就像散落人间的星星，有着独属于自己的光芒。在融合教育的路上，我的老师以接纳为底色，持续托举、静静守望着我们，陪伴着我们勇敢触摸星空。
森林里的我们Us in the Forest
这是一件纸浆立体手工。先剪裁纸板做基底，用超轻黏土塑形（蘑菇也由黏土制作），糊上纸浆，吹风机吹干后上色，用胶枪装上五官毛发，搭配苔藓组合而成。森林里的“我们”各不相同，彼此陪伴，接纳自我，友好共生，守护共同的地球家园。
小憩A Little Rest
这幅画描绘了几只悠然放松的小猫。简洁灵动的线条勾勒出猫咪各异的姿态，搭配明快多彩的色块背景。它们自在相伴，安静休憩，画面天真活泼，洋溢着轻松治愈的童趣。
萌兽乐园Cute Beast Park
本作品采用超轻黏土手工捏造，小作者用灵巧双手塑造小兔、小熊、小鸟、老虎等各类小动物。在揉捏、搓团、粘贴中感受塑形乐趣，用缤纷色彩勾勒灵动萌宠，把大自然里可爱的生灵浓缩在方寸之间，尽显童真创意。
马上平安Peace Upon the Horse
画面以明快色调、稚嫩笔触，描绘出骏马的灵动模样，传递“马上平安”的美好期许。创作中，聪聪专注勾勒骏马轮廓，在缰绳上绘制了多个国家的国旗，寓意着世界和平，手部精细动作稳步提升，用画笔寄托对平安顺遂的美好心愿。每一笔都透着认真与热爱，既展现了她的创作能力，也藏着孩童纯粹的美好祝福，是他成长路上的又一暖心印记。
特别聚焦Special Focus
Spotlight
《步步生花》 · Kathy Shen
俯视下的“联结”“Connection” Seen from Above
原作《步步生花》 · Kathy Shen · 16 岁Original work “Pedestrians on Flowers” · Kathy Shen · Age 16
Painted from a striking bird’s-eye view, the work sets human figures against a Van Gogh-like swirl of starry sky. Though the physical distance between them seems vast, the deep black shadows on the ground pull everyone tightly together, gathering them into one. A giant white flower blooms at the centre, gently telling a truth: reaching out and connecting with another person is not nearly as difficult as we imagine.
这幅画采用极具视觉冲击力的俯视视角，描绘了在梵高式星空漩涡背景下，人与人之间物理距离虽然看似遥远，但地面上深黑色的影子却将所有人紧紧地拉扯、汇聚在了一起。巨大的白花在中心绽放，它温柔地诉说着一个真理：其实想要与他人建立联结，并没有我们想象中的那么困难。
特殊儿童的巨型粘土世界A Giant Clay World by Children with Special Needs
这包含了34只动物，21只海洋生物，43株植物大战僵尸里的植物，还有12个数字符号。这是一位16岁的特殊孩子做的。我了解到特殊儿童的精细动手能力较弱，一个正常孩子10分钟能捏完的动物，他可能要花30到40分钟。当辅读学校的老师冒雨开车把实物送过来时，我受到了深深的震撼。密密麻麻的动物不仅是他心血的结合体，更承载了老师与家长的耐心陪同与爱。
It contains 34 animals, 21 sea creatures, 43 plants from Plants vs. Zombies, and 12 numbers and symbols — all made by one 16-year-old child with special needs. Children with special needs often have weaker fine motor skills: an animal a typical child can finish in ten minutes may take him thirty to forty. When the teacher from the special-needs school drove through the rain to deliver the work in person, I was deeply moved. These densely packed animals are not only the sum of his devotion; they also carry the patient companionship and love of his teachers and parents.
触觉回声Tactile Echoes
除了这座震撼的微观宇宙，展览还迎来了其他几件充满灵气的立体创作。
Beyond this astonishing micro-cosmos, the exhibition also welcomes several other three-dimensional works full of spirit.
作品名占位Untitled
作品简介占位：此处填写 30–50 字立体作品说明。
作品名占位Untitled
作品简介占位：此处填写 30–50 字立体作品说明。
作品名占位Untitled
作品简介占位：此处填写 30–50 字立体作品说明。
童心星轨Starry Connections
Interactive成年人的交友软件里写满了学历和身高，成年人的聊天框里塞满了客套话。但在这里，请卸下伪装。回想一下，你小时候为了交个朋友，干过什么最笨拙、最傻的事？写下它，点亮一颗星。看看这片星空里，会不会有另一个同样笨拙的灵魂与你相连。
Adults’ dating profiles are filled with degrees and heights; adults’ chat windows are stuffed with pleasantries. But here, please take off the disguise. Think back — what is the clumsiest, silliest thing you ever did as a child to make a friend? Write it down and light up a star. See whether somewhere in this sky there is another equally clumsy soul waiting to connect with you.
这片星轨上已有 10 颗星 · 信号将自动连线
仰望星空后，请低头听听其他人的回音。 You have looked up at the stars — now bow your head, and listen to the echoes of others.